马秋子【视频】近期观影指南：腹黑的演绎法-柚子木字幕组
马秋子【视频】近期观影指南：腹黑的演绎法-柚子木字幕组
马秋子今天看什么：腹黑的演绎法
“腹黑”一词源于ACGN界，有 “表里不一”、 “施诈”的意思，简而言之就是口不对心。如果说《复仇者联盟中》灭霸是 “表面上已经很肚黑“的这样一个大反派太过明显的话。那么，《监护风云》和《钱袋》就相对含蓄得多，各自运用了不同的手法，还是表现一种繁荣、看似安定的社会下的一种不安的暗涌。《犬之岛》则通过寻犬故事，含糊地表达出一丝丝极权政治的隐喻。《贼巢》则是最生活最直观的例子，它告诉我们，人心往往是深不可测的。 利益与超自然因素下，人类也会暴露出自己略显贪婪与暴力的一面，有如《潜伏4：锁命亡灵》与《游戏之夜》。
◤院线上映◥
监护风云：家暴现象的刻画
《监护风云》是法国导演泽维尔·勒格朗的首部电影长片，如果熟悉奥斯卡的朋友可能知道，他的第一部短片作品《末路丢失》获得了多个奖项，包括第86届奥斯卡电影金像奖(2014年)的最佳短片提名。从《末路丢失》的剧情的结构来看，应该是《监护风云》的前传。也很有可能是因为短片的不错的反响而获得了拍摄长片的机会。
电影的利用了很多定格镜头与长镜头，而且是用很多时候我们只可以看到主角的面部轮廓，以至于画面外的空间，我们无从得知，这也在另一方面上给电影一些无形的张力。这也是导演想要达到的，从一开始的稍微沉闷到后面张力以商业片呈现地无限爆发，紧张感在一步步的放大(特别是镜头给到小男孩大特写的时候，你不知道画面外父亲究竟会做什么)。导演在访谈中也说到自己是受到了希区柯克和克劳德·夏布洛尔的影响。
其实导演最大的想法是，通过这部电影表现家庭暴力的可怕之处，说明几点东西：
1、家暴以及大男子主义(尤其是法国，因为导演是法国人)必须要引起各方面的重视。
2、对于家暴，往往体现施暴者为受害人，但事实往往复杂很多。
3、法官对家暴行为较为不合理的裁决以及法国人对于“家暴”方面私人化的荒谬想法(看来也不是只有中国有嘛)。
“能施展家暴的男人不一定是个坏爸爸吗？显然不是”。这位法国导演在访谈中说到。 他并不喜欢以普通的方式呈现这些东西，比如新闻，比起这个，他宁愿拍成一部电影，通过大荧幕的一些展现让观众把“家暴”这个概念以及影响更生动地传递给观众。
《监护风云》获得了2017年度威尼斯电影节银狮奖最佳导演和最佳处女作
获奖后，Xavier Legrand潸然泪下
电影生活而真切，导演抛弃了家暴者“怪兽”一般的面谱化形象，更把其变成一个“人。”这也是如今电影一个小趋势：去戏剧化与添加各种生活气息。这样的电影让我们的代入感更加地强，也会令观众更加反思如今自身生存的社会上的纰漏。在家暴的问题上，导演对此绝不姑息——尽管此影片更侧重反映的是对大男子极权主义的批判，因为受害者往往是孩子，然后受影响，接着如此对待下一代，便形成了一个家族内不良的死循环——尽管里面的父亲是作为一个暴力倾向者，但我们也可以从他与其父的对话中发现一些童年的端倪。
当然，这种贴近生活、揭露社会问题的电影不是你想拍就拍那样信手沾来。导演也通过采访多名的法官与家暴成员，通过结合后才得出这样的作品。所以，有时候对于过于现实的事情来讲，取材于网络(《前任3》)的东西不是说不好，其方便快捷，但其价值观也其快餐化、大众化，加上大众媒体的各种带节奏，很多问题也变得扁平片面。“没有调查就没有发言权，”可能这就是一个专业导演的自我修养吧。
法国自带电影院的光环，法国人一直有观看电影的习惯，因此这是一种很好的宣传方式。中国也不乏这些电影，比如说现代题材的《万箭穿心》与古代题材的《大明劫》，但是受到自身的国情、宣发方式和观众素质等方面的影响，这些电影往往会在市场上不被看好，也颇为可惜。
关键词：家暴、社会、欧洲电影、法国、惊悚、剧情、家庭、略文艺
犬之岛：童心未泯的标准安德森
从平衡的构图，唯美的配色与剧情里头的一些冷幽默，韦斯.安德森这一名充满童真的艺术家再一次和我们见面了。在中国大陆之前我们只能在电脑屏幕或者一些大型的电影节(上海电影节、北京电影节)看到这位美国导演的作品。如今我们终于可以在全国各地的大荧幕上，看到这部由犬、日本为大背景的定格动画。这也是这名今年柏林电影节银熊奖最佳导演的获奖者的作品，第一次在大陆全方位地上映。
韦斯.安德森
说到这位来自美国德州的导演，他的作品里面一些框框条条的配图说实话挺符合强迫症患者观众观看的。而《犬之岛》相对于前者来说，除了多了一丢丢的腹黑以及政治隐喻以外，骨子里头还是一部很标准的韦斯.安德森的电影——也可以说是一部童话。他在这部片子里试图融合一些东方和西方的文化，不过我个人认为这也是这部电影的不足之处。
影片一开始用很幽默的姿态告诉我们：所有的狗吠都翻译成了英语。里面出现的日语倒是一句也没有翻译，这方面倒是还是没有做到《小羊肖恩》这样极致，在播报新闻的时候还是随身“配备”了一个英语翻译，在这方面显然还是没有做到前者的细致与聪明。对于一些日本文化也只是到了一些比较表面的地方，在文化精神上的交流基本不多。看着一些里面的一些日本人说着英语，结合种种的背景，反倒是有一种日裔美国人的生活处境。
很多人都认为，他是一流的设计师，二流的导演，以及三流的编剧。以至于看他电影的时候，你会发现这不仅仅是一部电影，它是一部童话、一件艺术品，但有《布达佩斯大饭店》这种美而神伤的高级艺术品在前，《犬之岛》的地位充其量也只能算是一部比较标准的个人主义作品，为了表达所谓的政治隐喻，在人物互动情感的厚度表现与内容的舒展度来说还是稍微欠缺了点东西。
韦斯安德森在接受采访时表示未来几年并不打算计划拍大片——大家可以想象他把《复仇者联盟》拍成《布达佩斯大饭店》那是什么感受，他可能是只是适合某种东西，某种境界。就凭借自身的工匠精神越走越远也未尝不可，就像蒂姆波顿。优秀的艺术家总会在一部作品千方百计展现自己的才华，这是一种魅力，也是如今众多刻板电影堆中一朵“奇葩”，就如王安石的那首《梅花》所言：“墙角数枝梅,凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”
关键词：韦斯安德森、定格动画、政治隐喻、日本文化、冷幽默、对称设计、爱犬
复仇者联盟3：漫威十年历史性集结，这才是超级英雄片应有的样子
因为身在国外的缘故，很幸运能够比大陆稍微早一丢丢观赏到这部超级英雄片。其实我并不算特别喜欢《复仇者联盟1》与《复仇者联盟2》，因为前者在集结的前期过于拖沓，前60分钟基本上是无用的(当然一些英雄列传在那个年代并未成熟其实也能理解)。第二部则缺乏新鲜感，纵观三部来说，只能说是承上启下，没什么令人回味的地方(第二部的剧情并非接着第三部，只能算一个平稳的过渡)。反而同样众多英雄出场的《美国队长3》更像是一部《复仇者联盟2.5》。
然而，在英雄集结的之前，必须要有一些前序铺垫，这样也难免出了一些《雷神3》和《蜘蛛侠》这样铺垫电影，从制作上来说也过于流水线。而《黑豹》算是在铺垫作品里头拍摄得比较特色——简而言之，就是新鲜感。
而这部《复仇者联盟3》，在众多英雄出场的前提下，节奏明快，末日降临但是不忘耍段子，罕见在影院/电脑里观看漫威电影得到一次比较愉快的观影体验：
1、英雄集结，大战灭霸军团
因为是漫威十周年而且是第三阶段收官(话说第二阶段特别长，整整5年)，本集聚集了大量英雄，而且银河护卫队的电影内容也首次和复仇者联盟部分成员展开合作。如此多的英雄出现首先令观众大饱眼福。而与第二部的过多出场不一样，《无限战争》里头的英雄由于小队作战原因，戏份总体来说也不算少。数量大于质量，也许是罗素兄弟的缓兵之计。
2、剧情紧凑，尿点少
我认为这是一个问题，比如说省去了一些铺垫内容，令观众觉得进度比较快——毕竟灭霸是前作系列中并无主要露面的人物，特点类似于《X战警》里头的天启。但是后者用大量的剧情描述天启如何一步步适应、进化，其小队的设定过于失败，到达高潮时有些黯然失色。而《无限战争》一开始则把观众带进剧情中，文戏处理恰当，整部影片都在两头任务插叙中持续推进。尽管两支作战小队并没有太多的联系，但导演仍然用蒙太奇的方式使得故事流畅进行。
3、反派
一个所谓的反派的成功，其实算是电影能否加分的体现。本届反派应该是漫威历史上的最强反派灭霸，“天启”曾经也被赐予这个美名，但是噱头有时候还是不能那么大的，加上一众实力强劲的手下，灭霸军团配得上这一个称号(尽管有些情节令人想吐槽)。反派强，观众自然觉得有看头，所以，当一开始看到电影时，你以为是复仇者联盟，之后你以为在看银河护卫队，全片结束，你发现原来《无限战争》电影海报下还有三个字的副标题：
“灭霸传”
算是不错，但远远称不上成功。
但在粉丝狂欢后，《复仇者联盟》很显然在达到了一个新的瓶颈：纵使加强了动作戏，忽略了文戏，这种效果不能持续太久。很多的文戏镜头仅仅存在于行在道路上的闲聊，也许是吸收《复仇者联盟2》乔斯.维登挖掘英雄们黑历史的教训，这一部中我们看到的更多的是超级英雄阵型里头的兵戎相见而非见招拆招，不过总体来说铺满CG特效还是会给观众们一个视觉上的盛宴。《无限战争》是漫威历史上暂时水平最高的作品，但是从目前状况来看，他们也只能做到这样。你说《复仇者联盟4》是独立系列，说是没有一点联系，我打死是不会相信的。
PS：这里有篇时光网文章写漫威编年史的，相当不错。有兴趣的童鞋点开原文链接。
关键词：超级英雄、科幻、冒险、动作、奇幻、战争
游戏之夜：今夜无人入睡，第一季度最佳商业喜剧？
这是带有一些惊悚成分的喜剧片，喜剧与犯罪的成分融于一体。导演是由一对名为约翰·弗朗西斯·达利和乔纳森·M·戈德斯特因担当，两人共同创作多年，从编剧到导演一直都有合作，这是他们身位导演的第二部作品，他们的前作为2015年上映的《假期历险记》。而作为编剧方面，他们的作品也相当不俗，继前些年《恶老板》系列之后，去年的《蜘蛛侠：英雄归来》也是他们所创作。他们主打的基本上是喜剧风格(偏R级)，因此根据他们俩的风格也不难推断出之后他们导演的《闪电侠》的故事风格。
导演两人组
在2018年，作为导演，他们的第二部喜剧作品正式搬上大荧幕。
它叫做：《游戏之夜》(个人觉得大陆翻译比较中肯，港版的《今晚玩够你》和台版《游戏夜杀必死》比较有意思)。
虽然说是R级片，相对于《死侍》和“烂仔帮”的一众电影，无论在台词的把控上还是在血腥场面上都可以做到比较克制。电影讲述的是马克思和安妮这对天生好胜的情侣经常在家会组织“游戏之夜”，邀请他们的好朋友过来参与其中。但一天，马克思的有钱哥哥布鲁克斯出现打破了这个常规，他邀请夫妻俩和他们的朋友一行人去这位开着时髦汽车的哥哥家去进行一场特别的“游戏之夜”：他们之中将会有一人被绑架，其他人将会假FBI探员留下的文件中寻找真相，获胜者可以获得布鲁克斯的豪车一部。但随着游戏的进行，马克思和安妮发现事情并不简单..
《游戏之夜》无疑比两位导演合作的上一部作品《假期历险记》更有进步，制作感觉上是比前作更加用心——起码能够拿得出牌面来比拼了，在多次反转的剧情基础上，事件由如滚雪球一般越滚越大比上一部作品的平铺直叙更加有趣，而创意上也比上一部作品的公路片的模式更有看头——当然仅仅从笑料来考虑的话，《假期历险记》也是一个笑点频繁的嘉年华。而《游戏之夜》在看似紧张刺激的追逐戏下，笑点更加高级且更戏剧化。由于不方便剧透，大家可以在预告片里头感受一下。
《游戏之夜》预告片
这部片在大陆尚未有上映的消息，不过如果要通过审核的话，我觉得其实通过的问题也不大。《假期历险记》在锤哥大雕的行为令人记忆犹新的同时在电影院上看的确有伤风雅，而这部《游戏之夜》融合了犯罪和喜剧，电子(DJ)音乐的衬托下使得电影在玩乐与腹黑的节奏中游弋。克制而不泛滥，节奏明快而有趣，不会在无谓的场景中拖泥带水。这样一部娱乐性极高的电影，的确是周末和小伙伴们去电影院尽情放松的不二选择。
PS：不要错过片尾的字幕彩蛋，精致而良心。
男女主邻居警察的扮演者Jesse Plemons，有点像马特达蒙和岳云鹏的结合体
关键词：派对、喜剧、犯罪、笑到lu地
◤最近资源◥
潜伏锁命亡灵：伊莉斯驱魔第二章
《潜伏4：锁命亡灵》预告中字
《潜伏：锁命亡灵》是《潜伏3》的续集，也继续为之前的第一部和第二部透露更多伊莉斯这位灵媒人更多的生前故事，使得整个《潜伏》的世界观更加完善。如果说前两部是可以构成一个完整故事的话，之后在温子仁脱离导演工作的第三部和第四部，可以说是一些小故事的番外篇。
其实总体来说，四部曲的标配都为一个闹鬼的事件寻找真相，在这一点方面更像是带了许多惊悚成分的悬疑片。后两部导演所缺的，是在前任温子仁的基础上再作进一步的创作，基本上是继承了前者所创造的东西。因此展现出来的还是一些老东西，观众缺乏《关灯后》那种创意idea，自然也不是太买账——尽管其票房，截至到目前为止全球共获1.6亿美元，是系列最高值，考虑到海外极少出现票房注水的情况，这样的成绩算已经算是不错了。
相对于网上的骂声一片，我倒觉得里面无论是剧情还是对自身的解密还算做的是中规中矩，并没有什么太大的问题(其实系列的套路如出一辙，但是温子仁对剧情、场景调控显然要比编剧出道的雷·沃纳尔以及新晋恐怖片导演亚当·罗比特尔更胜一筹)。我最想说的一点便是，除了恐怖的鬼怪外，《潜伏》系列另外一个点是感情的羁绊，对于这个《锁命亡灵》虽然出现了一些亲人相遇，但是这种应该负有感染力的情节呈现出来的效果却索然无味甚至有点突兀。
虽然导演并不是温子仁，但考虑到系列的另外一个特点，就是在出其不意中惊吓(第二部把这种用到了极致)。第四部依旧也继承了这类型的一些东西，但是这些点与剧情的推进并无太大的联系。反而是在一些女主小时候童年的回忆上恐怖的氛围渲染得更加精彩，在最后的大决战，当boss现身时，整部电影则变成了另一种”驱魔人大战异形“的基调了，黯然失色。恐惧来源于未知，很可惜对于导演来说一些镜头语言并未有符合这一方面的水准。
片中的搞笑片段再次由此前系列的捉鬼二人组担当，除了他们两人以外，我想说一个印象比较深的搞笑情节：通过一系列的线索，伊莉斯在通风管道中发现手提箱，在每打开一个手提箱之前，为了防止下一秒在关闭手提箱后视线与鬼四目相对(打开箱子看东西的时候视线会看向下方，前方的视线因为手提箱会受到一定程度地遮挡，在查看手提箱后人下意识动作是关箱抬头)，她总会把手电筒照向管道的深处来查看是否有一些不明问题在躁动，这是恐怖片里常用的桥段(关上箱子的那一刹那面前突然跳出一只鬼)，在这里看起来有点像用这种方式和荧幕外的观众进行交流，看上去有点搞笑。
值得一提的是，导演和编剧两人都是坚持使用practical effects的，坚决反对用CG特效的人，他们尤其崇拜《怪形》、《变蝇人》这样通过原始化妆和徒手人工制造的特效。所以灵异世界里面的烟雾都是用在实景内拍摄的(估计用的是用干冰吧)。
至于近期推出的DVD版本和上映版的影片自身在内容上会有一些差距，比如说DVD版本中有第二个结局，并且有眼镜男助手和年轻通灵女的一些故事，补充了一些上映版本中两人情感交流上的缺失以及预告片中呈现但正片中没有呈现的东西。
尽管第三部的票房和反响都一般，但是环球影业还是推出了第四部，并获得一个不错的票房。但其实故事在第二部完全是可以收尾结束的，第三、第四部尽管质量并不差，然而从故事关联性来说，的确是有一点挂着“Insidious”这个名牌来吸引观众的嫌疑。
关键词：恐怖、鬼片、驱魔、潜伏系列
贼巢：暴力捕蝉 黄雀在后
《贼巢》海报
《贼巢》中字预告
《贼巢》是克里斯蒂安·古德加斯特作为导演拍摄的第一部长片，他之前曾作为编剧参与《伦敦陷落》的制作中，但偏向写实风格的他更偏向为当时的这部特工动作加入更多的现实元素。他自己在访谈中也透露，“陷落”系列与他的电影风格并不是那么切合，所以他并不会出现在续作《天使陷落》的制作团队中。
电影的灵感来源于安德卫普2003年的钻石失窃案，通过饱和度、亮度偏低的色调，粗俗的台词，我们可以在电影中活生生地看到一个充满匪气的警官——“你不是坏人，我们才是。”与罪犯们见招拆招，斗智斗勇的故事。这个电影说实话来之不易，从2003年开始筹备，中间经历了发行公司媒体理论Relativity Media的破产，到了前些年找到了STX公司时，这部影片才宣布成行。
相对论传媒，曾参与《社交网络》、《斗士》的制作
电影分为上映版和未分级版，在后者中多了一些情节的变换、露骨的语言以及一些没什么多大用处的镜头，在这个帖子里有详细叙述。对于一部商业片来说，149分钟未免会觉得有点冗长，何况仅仅是一个故事的容量而不是像《复仇者联盟》系列那样多个英雄多容量的故事。为了表达他们为人并不是为大众化的脸谱，导演在主要人物的生活上都添加了一些情节，令其更有立体感。就如杰拉德.巴特勒这种一上来就干的铁血壮汉在其编导下多了几分生活气息。但这样的缺点是电影长度不说，能否在续集中继续使用这个角色，也是其塑造有用功无用功之一。(PS：贼巢2已经提上了日程，现在导演好像刚想好大纲，剧本什么的都还没编，背景地点应该是转移去欧洲，另外贼巢1有望引进大陆)
剧情分为两条线平行叙述，导演试图引领观众，当然也不时放下一些一开始令人难以置信的铺垫，为最后的反转作准备，导演一开始并没有想过反转剧情，他更注重的是角色的塑造，但是反转剧情的话无疑是为续集作一个良好的铺垫。话说最近的好莱坞片越来越喜欢用反转，可能这也是商业片的一种新活法吧。当然，导演透露初剪的时候影片接近160分钟，而且会有不同的结局。
总统又被绑架了！？
当我们谈到杰拉德.巴特勒的电影，就不得不谈谈他引以为傲的动作戏。一方面我估计是受于剧情的原因——毕竟现实警察抓人通常是需要精湛的射术，武力反而是其次，另一方面小原因可能是他那有点臃肿的身材(不过显然靠不住，你看连姆尼森那么老还能打)。总体来说《贼巢》的格斗场面并不多，但是枪战却非常精彩，有别于街头枪战，两队角色人马都是有专业背景——这里也说一下，饰演反派的巴勃罗·施瑞博尔与小奥谢拉·杰克逊在拍摄前还参加了军队训练，所以在双方搏火中无论是握枪姿势、战术素养，都相当地专业——这也体现在反派的分工合作上。
展望续集，很可能只剩下杰拉德.巴特勒这个主要角色，然而如上文所说，脱离了美国去到欧洲工作。也很有可能令其放弃如今其婚姻，这令本部影片好不容易构建的角色情感很有可能功亏一篑。不过无论怎么说也好，作为观众，尽管个人觉得有些片段可以考虑到续集而缩减一点，另外有些细节可以处理得更加紧凑(商业)，但我还是很高兴能够看到一部旗鼓相当、智商上线的惊悚动作片。这也说明了一些东西，只要创作者稍微走一点心，至少可以再满足一部分的观众，或资本家。
关键词：火拼、警匪、犯罪、惊悚、动作
相似电影：《盗火线》、《极盗车神》、《神偷联盟》
钱袋：韩国二流的商业片，但依旧可以拿得出台面
因为最近韩国电影(尤其是动作电影)并没有什么显眼的作品，所以我从去年开始并没有怎么留意韩国人的作品，或者说，对于我们中国大陆人来说，两部政治性意味很强的《出租车司机》和《1987》，以及退而求次的《铁雨》已经抢足了我们的眼球，但这三部毕竟不属于动作片的范畴。而这部刚出资源的《钱袋》，用喜剧的形式，把自己的警察、政府通通黑了一遍，对着上头唯唯诺诺，对待下属无礼傲慢，也许算是刻画了这些表面看似光明磊落的人背面一张丑恶的嘴脸。
如果找相似的电影来说的话，《钱袋》有点像低配版的《疯狂的石头》，有一种宿命论的感觉，当然电影里面一位稍良知的角色最后还是相应地得到了上帝的眷顾。
韩国电影网Daum的观众给这部电影打的分数是5.9分，诚然，他和《追击者》这种类型片来比较还是稍微稚嫩了一点。但我也不得不感叹韩国对于类型片的成熟，就好比说，别人一部看上去感觉一般的商业片，但是人家最起码能做到剧情流畅、笑点自然，剧情还算环环相扣，我觉得观众们还是能保持良好而不失尴尬的心情看完的。这里还是要对比一下中国大陆，导演能让我们不觉得尴尬已经是成功的一步了。可惜的是，譬如自从《那些年》之后，国内跟风拍起一股青春校园电影，很自然也达不到前者的高度。但我很好奇的是制作者有没有想过，他们自以为很接地气的东西，在观众看来会不会是很尴尬的？我说一下我印象很深的，前几天我在看《唐人街探案2》，里面的尚语贤所饰演的KIKO造型是这样的：
《唐人街探案2》里头的尚语贤
而她真人则是这样的：
真人美若仙女，制作组你偏偏把她弄成一位中二少女，像《缝纫机乐队》里面的古力娜扎的形象也挺好的啊(而且她的形象说明，表现叛逆个性不一定要染头发作出令人尴尬，充满漫画风情的举动)。如果说《闪光少女》里面的数位二次元少女还有一点背景因素，可以用来贯穿半个剧情的话还可以说得过去，那么《唐探》这个有很强烈初音风格的萝莉，我倒是觉得有点夸张甚至是哗众取宠了。当然，审美这种东西，就好像评论一样，都有自己的说法。
古力扎娜(右一)在《缝纫机乐队》里面的造型
《闪光少女》里面的造型
但观影中给我印象最深的，是韩国导演里头的小聪明，《钱袋》涉及的敏感题材很多：警察腐败、权钱交易、选举舞弊，但是导演是用一种比较轻松的形式而不是沉重、黑暗地表现出来，考虑到这是他执导的第一部作品，这种中规中矩的做法也是情理之中，但是遗憾的是并没有利用好这次可以发挥自身个性的机会，更难打动人心，估计很多人看了不久也就会忘了这一部作品，包括忘了导演本人。
不过，在韩国，近几年比动作电影更加难拿出手的，是一部纯正的动作喜剧片，诚然他们没有像我们有成龙这样的动作喜剧的人物，比下三烂俗也拼不过美国的好莱坞。纯喜剧大多数的点来源于家庭伦理(顺带加一点泪点)，然而我想这也是韩国电影自身的一大特色吧。
这部电影算不上记忆深刻，只是即不难看也算新鲜。韩国电影如果想多元化发展，也需要多一点《钱袋》这样的尝试来打动自身的市场。
关键词：喜剧、动作、犯罪、韩国
相似影片：《两杆大烟枪》
特约作者：Mantou Lau