马秋子【视频】跟着金哥儿看白戏之音乐剧《谋杀歌谣》（二）-张理明
马秋子【视频】跟着金哥儿看白戏之音乐剧《谋杀歌谣》（二）-张理明
马秋子
3.音乐剧《谋杀歌谣》（续）
《谋杀歌谣》的编剧方法，采用布莱希特“叙事剧”套路。叙事就是讲故事，其特点是让叙事人走进剧中故事，与剧中故事人物一起表演剧情，打破了虚构与现实的界限，从而产生“间离效果”。间离效果隔开了观众与舞台故事之间的距离，使得观众知道舞台上的演出，只是叙事人所讲的一个虚构的故事，不要一味沉浸到故事中去体验悲喜，而是要从故事中跳出来，去思考其中的意义，从而受到教育和启示。
《谋》剧中的叙事人，是一个打扮时髦的女郎。这个叙事人，要关注两个方面：“她是谁”和“她怎样讲”。她是谁呢？在前面大部分的剧情进展中，她只是一个“故事外”的讲述人身份，在讲一个她看到过的故事。
她怎样讲呢？其方法、特点，首先是预告故事的结果，从一开始就告知死亡结局以制造悬念，这是一个叙述圈套。其次是喜欢插叙，老是打断故事的连续发展，频频地提示故事的起因和进展到哪一步，人物在想什么等等。其实，她是不断地在向观众暗示、提醒：这只是一个虚构的故事，但是故事中有意思，要边看边思考。
布莱希特是20世纪德国戏剧家，他创立的叙事剧和间离效果理论，对欧洲“亚里士多德戏剧传统”和俄国“斯坦尼斯拉夫斯基表演体系”有突破。不过，布莱希特的叙事剧都讲宏大话题，政治或哲学，即便是爱情话题，也会升华到政治或哲学的高度。布莱希特是欧洲戏剧史上的大戏剧家，现代的戏剧改革者。他喜欢中国文化和戏曲，并受到影响。
故事从纽约的一家传统工业时代氛围的酒吧开始讲起：一个有文艺气息的、涉世不深的女青年莎拉，在酒吧认识了帅气却浪荡的调酒师托姆。他们很快就如主题歌所唱“一根火柴点燃一段情，让火焰蔓延，我们为爱燃烧生命”。
看到这里，在叙述人的提示下，我就假装思考（瞎想想吧）：哲学讨论情感与理性的关系，放纵情感，没有理性的节制，恐怕很危险。
果不其然，激情很快就燃烧殆尽，两人分手了结，说得难听一点，就是始乱终弃。托姆有欲无情、喜新厌旧，单纯的莎拉却很受伤。
我再假装思考：男人的爱情信不得，在爱情中受伤的一方总是女人；莎拉呢，不必伤心，忘掉过去，重新开始。
果不其然，受伤的莎拉遇上了纽约大学诗歌专业博士、憨厚的迈克，两人相爱、结婚，还生了女儿。莎拉成了主妇，家务很忙、很琐碎。迈克也很忙，工作、赚钱、养家。
我又假装思考：这个家庭很好，一个主内，一个主外，虽说平常，但生活本来就是这样，只要夫妻相爱。
这回出乎我的意外，莎拉不是这样想。她厌烦日常琐碎的、缺乏浪漫情调的家庭生活，仅仅是一次偶然相遇，竟然与托姆旧情复燃。
我还是假装思考：正如西谚所说，女人是情感的动物吗？婚外情是什么滋味？
我的思考始终限制在莎拉的情感问题上，原因在于叙述人的提示就限制在情感层面，她拒绝道德和女权批评。是的，《谋》剧只关注情感的种种活动形式。
《谋》剧的叙事，“讲”是有些手法名堂的，那么“故事”呢？故事其实老套，三角恋或婚外情，对我这样的现实主义“老干部”来说，一点实用价值都没有，更枉论还会跟着去思考。但是，本剧原来不是给“老干部”看的，场子里大多是俊男靓女，大多是萌妹子，对他们来说，什么是爱情、婚姻和家庭，确实是必须教育和思考的经典一课。
从艺术欣赏说，即便故事老套，而像《谋杀歌谣》那样，采用音乐剧，也是一种新形式的阐释吧。
看到这里，我突然觉得自己的观剧方向有误。本剧是一部音乐剧，归属于音乐门类，而重点关注剧情、叙述并假装思考，是犯下了主次颠倒的错误。于是把观剧方向调整到音乐、歌唱和舞蹈。
（视频2：一边是叙事人在讲故事，“白天睡在这张床，晚上换到另一张”；一边是婚外情故事在上演，什么是爱情啊，什么是情爱、什么是性爱？）
叙述性的歌唱，娓娓道来；小乐队奏起摇滚风，舒缓而抒情，节奏显得若有若无。
全剧不用对白，必要的对白融入在歌词间，一唱到底。不在台侧打出幻灯字幕，全凭演员的演唱、吐字功夫。这些表演方法是《谋》剧的特点和实验方向之一。
大尺度的着装和表演。女装可见短、紧、透和露，时髦而带有野性，甚至很性感，表现什么事情都敢做的女人，不管是逾矩、出轨还是暴力。托姆酷毙了，高高的个子，脑后扎一个短辫，脱出半裸的身体，那是要线条有线条、要肌肉有肌肉，怪不得一个个的女孩都喜欢上他，即便如飞蛾扑火。在舞台中间那个特设的表演台上，现场上演象征式模仿的“床上戏”，把人类本能而原始的动作提炼成为舞蹈化的表演。
舞台上大多采用局部照明，聚光灯打出顶光和追光，聚焦和追着歌者，色彩的变换暗示情绪的起伏，并有唯美倾向。同时使得舞台几乎始终处在大片黑暗之中，渲染着危险的并逐步走向死亡的情感游戏。
剧名袭用传统和隐喻剧情。“谋杀歌谣”原本是流传于近代欧洲的一种音乐谣曲，吟唱暴力、谋杀、死亡，曲风沉重、压抑，表现世界阴暗、绝望的一面。
尽管音乐、歌唱、舞蹈都好听、好看，但我还是出于个人观剧习惯，想知道剧情如何解开死亡的悬念和结局。
剧情进入高潮，开始透露叙事人的另一个身份，她还是故事中的一个角色即酒吧驻唱歌手。这在文学叙事理论上叫作“故事内”的“人物叙事人”，一身而兼叙事人和人物两角。同时，舞台上的叙事方式发生了变化：她不再在让在一边讲故事，而是开始与其他三个角色一个个演对手戏。这个人物叙事人是这部戏的主角和剧情结构上的纽带。
她与托姆的关系也暴露了：比莎拉更早，前一个被托姆始乱终弃的女人。
剧情乱成了“一地鸡毛”：莎拉处在二重情感的分裂涡旋中，托姆居然浪子回头欲夺回莎拉，头顶绿帽的迈克则坚决不给，两个男人还约架打了一回……
戏已经演了快一个半小时了，中间也没有半场休息。编剧要收场，快刀斩乱麻了：前一个被抛弃的女人，挥起一支棒球棍向托姆猛击，把他打死了！编剧信守承诺，给观众一个故事的死亡结局，完成了一个非典型三角恋故事。
至于她为什么非得要致托姆于死命，托姆是不是真的被打死了，这些问题已经不重要，戏结束了！托姆只是装了一会儿死，很快就从地上爬起来，与三个演员一起向观众谢幕。而观众想到莎拉与迈克最终破镜重圆，因为都是一路思考过来，且明辨是非和心地善良，所以也很开心。
最后是演员谢幕和返场表演。那真是精彩极了，我甚至觉得比正剧的演出还要精彩，充分享受到了演员华彩式的激情歌唱和快乐舞蹈，演员到座席上来与观众互动和告别，少男少女连声尖叫，舞台闪灯、摇头灯令人眩目，乐队声响大作，奏出热力四射的、节奏强烈的摇滚……
（视频3：演员谢幕情景）
（视频4：返场表演）
金哥儿的行内朋友阿诺，本场担任吉他及贝司。他全场站立演奏，身体随着旋律和节奏自然摇曳，非常潇洒，颜值也很高，亚麻色长发披落，具备文艺偶像范。我特别喜欢他的贝司演奏，节奏有力、摆荡，通过电声放大，传来“黑色的”重金属回响。
阿诺早年留学日本，学习作曲和演奏，也参与策划演出包括中日交流演出，后者有大家熟悉的日本著名歌手谷村新司，该记得他的风靡中国的《星》吧。
金哥儿向阿诺索要一张谷村新司的碟片给我，他说下次吧。
我给金哥儿与朱梓溶在舞台上拍照留念。
歌手朱梓溶担任本场演出的人物叙事人角色，戏份最重。她的演唱、表演和舞蹈，虽说只是外行看热闹，但她的艺术功底、风格和魅力，还是深深地感染了我，这里要给一个大点赞！她毕业于上海音乐学院音乐剧专业，师从方琼教授，现为上海轻音乐团演员。几天后，金哥儿还在微信上给我发来几张朱梓溶的其它演出的剧照。
看《谋杀歌谣》的卡司（中式英语“阵容”）档期，朱梓溶在不同的卡司阵容中，也出演莎拉一角。恕我孤陋寡闻，不知道这场的卡司阵容是否算得强？这场是朱梓溶(饰叙述人)、徐丽东(饰莎拉) 、刘令飞(饰托姆)和郑云龙(饰迈克)的四人组合档。
听到邻座的两个小姑娘在说话。她们喜欢《谋杀歌谣》，是来“炒冷饭”的，说到不同的组合档，说是今晚这档算强。她们买了前排，那是380元的座位票哦！
其实，金哥儿也给我和朱梓溶拍了合影以凑趣。只是我的样子太老了，照上海话来说，是个“老浜”，就不好意思晒出来了。
（2018年4月5日，续完）