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巴伦博伊姆演奏K.331
莫扎特钢琴变奏曲中的古典风格与演奏探索

莫扎特是古典主义时期音乐的代表人物之一，他的音乐作品以明朗、轻快、流畅、优美和富于歌唱性为主要特征。变奏曲是他重要的音乐作品形式之一，本文主要就莫扎特钢琴变奏曲中的古典风格和演奏技巧的探索等方面展开论述，旨在为演奏者对于钢琴变奏曲的演奏提供一定的学术参考。
一、关于变奏曲
变奏曲是由音乐主题和若干个在此主题的基础上进行多次不同变化发展的变奏共同构成的曲式结构。变奏曲是非常古老的音乐演奏形式，在西方音乐史中变奏曲最早可上溯至15世纪，起源于欧洲的民间音乐。变奏曲的创作到了17至18世纪的巴洛克时期愈显成熟，这时主要以固定低音变奏类型为主，巴赫也曾创作过一些独立的变奏曲如著名的《哥德堡变奏曲》等。18世纪古典主义时期的变奏曲发生了新的变化，产生了许多新的变奏类型如装饰变奏、双主题变奏等。发展到19世纪浪漫主义时期的变奏曲比古典时期的装饰性变奏更加复杂、自由和精致，在严格变奏的基础上又加入了更多的因素如主题结构的变化、主题性格的变幻不定、各变奏之间更大的对比等，这就是自由变奏（又称性格变奏）。变奏曲发展到二十世纪以后就变得更加自由了，这时的变奏曲受19世纪浪漫时期的自由变奏影响较大，变奏中对主题动机的展开变化常常与原主题的结构相去甚远。变奏曲经历了一个漫长的发展时期，在此期间产生了大量的不同时期和不同风格的作品，这也充分显示了作曲家们丰富的想象力和卓越的创作技巧。
K.331
二、莫扎特钢琴变奏曲的古典风格
莫扎特是古典主义时期最具代表性的作曲家之一，他创作了大量的作品，如交响曲、协奏曲、奏鸣曲、小夜曲、变奏曲、歌剧等流传于世。古典时期的音乐追求音乐语言的理性化，音乐中有着比巴洛克时期更加直接的情感表达，但这是与作品结构的均衡性紧密联系的，而不能像浪漫主义时期那样毫不拘束地宣泄感情。莫扎特的音乐代表了古典主义的完美精神，风格平易近人、坦诚率真，旋律既优雅又充满真挚、朴实的青春活力。
莫扎特钢琴变奏曲的创作贯穿了他的整个创作生涯，这些变奏曲基本上都具有通俗性和即兴性。变奏曲的主题大都采用当时流行的一些歌曲、舞曲、歌剧咏叹调或其他作曲家作品中的旋律等作为素材，通过对主题进行速度、节奏、音型、调性等的发展变化形成一个个变奏构成全曲。他变奏曲的创作手法深受海顿等前辈音乐家的影响，又在音乐语言与结构等方面有所创新。莫扎特作品的音乐主题与变奏基本保持了古典乐派结构方整、段落划分清晰的特征，旋律明朗而富于歌唱性，对后世的音乐创作产生了很大影响。下面以莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》（K.331）第一乐章（主题与变奏）为例就莫扎特变奏曲中的古典风格进行探析。

（一）主题部分分析
变奏曲主要分为严格变奏与自由变奏两种类型。所谓“严格变奏”是指变奏时原主题的结构与和声骨架基本保持不变、调性也很少变化的变奏曲，主要特点是变奏时保持原主题的基本面貌乌丸莲耶，旋律与织体在原有的结构框架基础上进行装饰性变化，而“自由变奏”是指变奏时改变了主题原有的结构和性格，自由地进行变化发展的变奏曲。这首作品属于严格变奏类型。
主题部分是一个二段式，属于优雅庄重的小行板，速度适中，结构规整。优美而抒情的短小动机贯穿整个主题，安静而祥和的韵律中透着一丝轻盈优美的西班牙民间舞曲的意味，兼具歌唱性和舞曲性。前段是由两个方正并行的像是圣咏式合唱旋律的短小乐句组成的乐段；后段是对前段旋律的变化重复。后段起始部分左手的伴奏织体由原来的柱式音型变为流畅的小琶音，到了第13小节又回到了与前段相同的织体结构，结尾处进行了和声性的结构扩充之后完满终止。

（二）变奏部分分析
变奏一旋律的起始部分由主题的双手齐奏变成了以对置的方式引进旋律的“加花”式变奏，增强了结构内部的对比性，旋律变得更为轻快活泼，半音化和弦外音的加入和左手伴奏织体的变化使音乐显得丰富和生动。幽默、风趣的音乐风格和18个小节的结构规模也与主题保持统一。
变奏二出现了较为清晰的主题轮廓，左手十六分三连音的伴奏织体和装饰音的运用提高了节奏的密度青龙好汉，旋律也更加精致、轻巧、流畅和明朗，体现出一种内在的动力感。
变奏三调性由A大调转入了其同名小调a小调，八度叠置音型加厚了声部的音响织体，音区的上下交替变化显示了与主题相统一的幽默风格，音乐的色彩更加雄厚、激动，情感也更加丰富、抒情，好像是音乐即将进入另一个阶段的预示。
变奏四调性又回到了主调A大调，增加了声部，音响织体也加厚了。左手声部简洁的低音与右手声部华丽的旋律形成反差。
变奏五加入了许多装饰性变化，带有一丝抒情咏叹调的意味，伴奏声部三十二分音符的加入使音乐带有些许的戏剧性特征，是最具歌唱性和抒情性的段落。
变奏六节拍由舞曲性的三拍子变为更具抒情性的四四拍，速度也变为快板，音乐更加热情。右手声部连续的十六分音符和左手声部“阿尔贝蒂”低音的使用使音乐显得更加活泼、明快，力度上的强弱对比形成强烈反差，音乐更富热情，将全曲推向了高潮。
这首“严格装饰变奏”作品中，各变奏都基本保持了主题的情绪与结构，以各种装饰性变奏手法发展主题，整曲和谐完美的形式显示了莫扎特非凡的想象力和富于表情的创作力张佳迪，是古典主义时期严格变奏的经典之作。

三、 莫扎特变奏曲的演奏探索
要想将变奏曲的“变”字准确把握并在演奏中“将变融于不变之中”而又能“在不变之中体现出变之魅力”是十分不易的，而乐曲的音乐构建元素、发展手法、织体和声的变化等恰恰是整首变奏曲发展的根源所在。
通常有这样一个误区：往往演奏者初接触一首作品时直接就开始弹奏而没有在弄清楚作品中所要传达的基本信息和整体乐思之后再开始演奏。其实正确的做法应该是初拿到一首变奏曲时踯躅怎么读，在演奏前先弄清楚作品的整体结构和创作背景；明确变奏曲的类型、每个变奏部分的变奏手法、与主题之间的差异与联系以及各变奏部分之间的对比反差和音乐形象的变化，对乐谱有一个细致的分析和观察。
我国著名钢琴家、音乐理论家赵晓生先生曾在他的论著《钢琴演奏之道》中提出要坚持“有谱无琴”的练习方式，将读谱贯穿在整个练习过程中。就是要不间断地经常把乐谱当做书籍来阅读瞿麟曼，不断从中发现音乐新的含义，使乐谱中的每一个细节都深深地刻在脑海中。分析、了解乐谱上所要传达的这些基本信息，演奏者才能把握好作品的整体特征以及各部分差异，明了演奏中需要表达的整体乐思，从而准确把握方向并运用到演奏过程中。做好了演奏前的准备，下面来谈一些实际演奏中技巧问题。

（一）变奏曲中的歌剧因素
歌剧是莫扎特一生的创作中占有最重要地位的作品形式，以至于歌剧色彩贯穿于他钢琴音乐的创作过程中。比如本文例中《莫扎特A大调奏鸣曲》第一乐章的变奏一两声部旋律的交替出现像是歌剧中人物的对话，每个角色在剧中不同的角色、唱风和个性也与变奏一中左右手声部间节奏音型的鲜明对比有着异曲同工之妙；变奏三与主题性格的差异较大，这时乐曲的调性和色彩都发生了变化，好像是歌剧中戏剧性情节的展开，小调色彩的忧郁抒情性旋律也可以理解为剧中人物内心的情感独白；而变奏二和变奏五等段落中轻巧的装饰化旋律也可以与歌剧中花腔“以气带声”的方式相结合来理解和弹奏。演奏时要把握好旋律中声乐化的歌剧性特点，注意乐句的呼吸和每一个小的动机，句尾不能弹的笨重、粘连，要一带而起地快速离键。莫扎特的音乐不同于浪漫主义时期，往往是用最少的语言来表达最深邃的思想。

（二）音色与触键
莫扎特注重旋律线条和旋律组织，他经常巧妙地运用多种技巧将旋律分解至多种不同的音型组合中，对于莫扎特而言旋律就是音乐的本质。他作品中的旋律常常会有很多小的音型和大量的音阶、琶音，两个音符之间的小连线也是他非常有特色的语汇。所以在弹奏时要特别注意旋律的语言性和歌唱性，尽量用指尖触键并要注意手指与琴键接触面不能过多，下键和离键的速度要快，在手腕放松的基础上将力量集中于指尖重生鲲鹏。在音乐力度较强的部分，不要用手指敲打键盘，要有所约束，使每个重音的声音都是饱满圆润的，bobo一族在感性的气氛中加入理性的控制，力求清亮、均匀、富有光泽和“颗粒感“的音色效果。
（三）节奏与力度
节奏是古典作品中最重要的因素，演奏时节奏一定要均匀准确。即使在演奏节奏相对自由的段落时，左手也要用严格的节奏来演奏，而右手可以适当地使用一些稍为变通的节奏。速度的快慢要与音乐内容、风格相结合天伦儿，避免不合理的速度变化。莫扎特音乐的演奏要轻松活泼、纤巧细腻，要重视音值的长短和音质的变化。
莫扎特作品中谱面上的力度标记大多都在p（弱）与f（强）之间，演奏时要注意力度的变化不能过分，要紧扣古典主义音乐的特征，不能采用极端的力度对比以及加入过多的浪漫色彩。理性的控制很重要，要做到轻而不虚，强而不硬，动作要平稳自然，表情要细腻生动。

（四）踏板的使用
在莫扎特的很多作品中都很少有踏板的标记，作品中清晰的旋律音色和细腻典雅的风格都不需要用更多的踏板来完成演奏。莫扎特的音响非常纯净，所以在演奏中尽量用手指来完成。在作品中一些长时值的歌唱性旋律、琶音、分解和弦跳进音型以及一些华彩性乐段中，适当地使用踏板可以避免声音过于干燥生硬，使音乐更具表现力。而在音阶、半音阶等旋律中一般不使用踏板，不恰当的使用会使旋律轮廓不清晰，容易造成模糊一片的和声效果以及破坏分句，如果要使用踏板也要注意不能用得过多，可以踩得浅一些以及运用“抖踏板”来完成。总的来说，恰当地使用踏板是为了在保证干净音响的基础上，增加更为丰富的音乐表现力与感染力。
总之，演奏莫扎特的变奏曲要紧扣作品的古典风格坐地吸土，要将理性控制和感情表达相结合，体现出莫扎特音乐的自然之美。演奏中注意把握好作品的歌唱性特点并且在音色、节奏、力度等方面有所考究，表现出歌唱的旋律和语气以及明亮清透的音质。在做好每个乐句的细致处理后，也要注意把握各段落、乐章之间的联系和对比以及作品的整体布局首地大峡谷，这样才能体现出莫扎特变奏曲中真正的魅力。

*本文原载《音乐时空》 , 2014年；【西方音乐评论公众号】往期莫扎特：1、小提琴家穆特的莫扎特情怀丨“莫扎特的音乐就像是你心灵中的X射线，可以直接反映出你的内心世界。”丨穆特的两篇关于莫扎特奏鸣曲的访谈；2、布伦德尔论如何演奏莫扎特丨莫扎特会悲伤丨但他从不呻吟丨即使这悲伤直达内心苦痛；3、为何单簧管要听莫扎特，双簧管要听巴赫？4、听莫扎特如何成就福特文格勒破除平庸的艺术魅力丨带我们走进彼此灵魂深处丨莫扎特《第39交响曲》；5、莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》的艺术特色及演唱特点丨这部歌剧深受法国启蒙运动思想的影响，被誉为法国大革命的“前奏曲”！6、傅聪的莫扎特丨K459丨K595丨K482丨莫扎特和希腊悲剧一样没有怜悯、世事无常丨年轻时弹莫扎特发现一些东西，年老时也发现一些；7、周广仁丨为什么我们的学生可以熟练弹奏李斯特超技练习曲，却弹不好一首莫扎特奏鸣曲凰图 寐语者？8、写完这部作品不久，莫扎特就告别了人世丨聆听《A大调单簧管协奏曲》丨他的音乐，欢乐里透露出一些忧郁，但忧郁是短暂的；9、德沃夏克从不允许他的学生轻视莫扎特，他说：“请记住，莫扎特就是我们的太阳！”10、演奏海顿、莫扎特钢琴作品时要注意的一些基本触键原则；11、聆听《安魂曲》丨莫扎特死于婚外情引发的毒杀？他曾说：“我在舌尖尝到死亡的味道，这部作品为我自己而写吗?”12、傅聪谈音乐丨“舒伯特好像是外星球的一个流浪者来到我们这个世界”！13、这个人灵魂中的美好、热情、虔诚与坦荡丨莫扎特未完成的《安魂曲》；14、聆听莫扎特《C大调长笛与竖琴协奏曲》丨这是两件独奏乐器富有表现力的相互倾诉；15、莫扎特歌剧的音乐美学特征丨音乐决不应该不好听，张煜枫而应该让听众觉得喜欢丨受启蒙思想的影响，他的音乐核心以表达人的情感为主；16、莫扎特幸亏没长大丨“晚安，妈妈！祝您在床上放一个响屁！”17、“为所有的耳朵而作，而不仅仅是为耳朵长的人”丨莫扎特对协奏曲所做的贡献！18、从《G大调弦乐小夜曲》（K.525）看莫扎特丨“他将自己得不到抚慰，永远留在了世间。”19、傅聪丨莫扎特“热烈起来比任何人都热情爱灵之贽，伤感起来比任何人都悲哀！”20、要避免一切炫耀技术的演奏风格丨论莫扎特的钢琴演奏风格与要点；21、正是这些“哭声”造就了莫扎特不朽的旋律丨莫扎特钢琴曲的音乐特点与演奏技巧分析；22、莫扎特的《C大调长笛与竖琴协奏曲》研究丨他“将两种乐器巧妙地结合在一起”，是“二重协奏曲题材的典范！”；23、“充满稚气，可也是最高的诗意”丨听三首莫扎特十岁作品（K.24、K.25、K.33b）；【每晚一张音乐CD往期】往期莫扎特：1、莫扎特歌剧与启蒙运动丨《费加罗的婚礼》所彰显的启蒙精神；2、奥地利女钢琴家海布勒丨专为莫扎特而生；3、听陈奕迅演唱莫扎特咏叹调《你想要跳舞，我的小伯爵》丨选自《费加罗的婚礼》；4、音乐父亲节丨看莫扎特的父亲是如何规划莫扎特的音乐教育的；5、莫扎特的作品 ：不象他的生活，而象他的灵魂；6、论莫扎特：根据莫扎特书信（上）；7、论莫扎特：根据莫扎特书信（下）；8、阿尔佛雷德.爱因斯坦论莫扎特的钢琴协奏曲；9、亨利·朗论莫扎特（一）／杨燕迪译；10、莫扎特:C大调奏鸣曲（K.545）讲解；11、【书评】被误解的莫扎特；12、莫扎特最大的贡献“教会了乐器歌唱”极品西门庆，聆听郎朗的《莫扎特》；13、音乐短评丨佩拉西亚的《莫扎特钢琴协奏曲全集》丨“27首钢琴协奏曲如同27首诗，贯穿他的一生袍哥会。”14、电影中的莫扎特丨让子弹飞丨走出非洲丨莫扎特完成的天鹅之歌丨A大调单簧管协奏曲；15、陈丹青论莫扎特丨不强迫自己孩子听莫扎特丨《陈丹青音乐笔记》选读丨霍洛维茨之死；16、杨燕迪丨莫扎特的两个深层人文向度丨他毕竟是18世纪启蒙运动的儿子；17、聆听内田光子丨莫扎特“听过太多法师路，但是如此朴素真诚、意境深远，只有内田。”18、莫扎特说：“不要以为我创作过程那么容易，我付出的精力都是常人不能想象的，哪个大师的作品我没有反复研究过呢？”19、“莫扎特是天之娇子，从天而降，贝多芬则是大地之子，升入苍穹”；20、自负的瓦格纳曾以轻蔑的口吻说：“莫扎特一辈子不脱稚气，与艺术的伟大使命无缘。”21、人生三个不同阶段，他对莫扎特音乐竟有如此不同感悟！22、看莫扎特如何用他的乐观主义理念迎战生活丨《A大调第23钢琴协奏曲》（K.488）的艺术特色；22、叶明媚谈莫扎特丨如何理解傅聪所说的“中国人灵魂里本来就是莫扎特”？23、叶明媚谈莫扎特丨如何理解傅聪所说的“中国人灵魂里本来就是莫扎特”？24、每一位作曲家都为自己的乐器写作丨用现代钢琴演奏莫扎特时要注意什么？25、致莫扎特的感谢信丨我并非以理论，而是“以我快乐的身心来聆听您的音乐”！26、德语音乐剧《莫扎特》选曲丨“如何摆脱你的影子”？“如果我屈服命运， 我活着，又是为了什么”？27、莫扎特家庭钢琴教育的启示丨耳听心记是孩子器乐学习启蒙的重要途径；28、莫扎特丨“我们的财富保存在头脑中，没有人能把他们取走，除非砍下我们的脑袋。”29、“莫扎特的死与其说太早了不如说太晚”？30、对艺术创作而言，学会思考是必须的，所以莫扎特读哲学；【每晚古典音乐会】往期莫扎特：1、莫扎特唯一谈到哲学与死亡的信丨“她在静候命运对她的判决，要么康复，要么去死，即真正哲学意义上的听天由命法医傻后。写到此处，我泪如泉涌。” 2、莫扎特《安魂曲》丨阿巴多指挥琉森节日管弦乐团；3、据说“移山”的愚公是听着莫扎特的《小星星变奏曲》离开人世的…… 4、莫扎特的告别丨听他最后一部钢琴协奏曲时，我相信他走的那天，是个花月相逢的好日子；5、丰子恺论莫扎特丨“他的音乐不是诉于头脑的，全是诉于心的。” 6、聆听卡尔·伯姆的莫扎特交响曲丨他最喜欢拜洛伊特的音乐厅，因为在那里观众看不到指挥；7、聆听朱晓玫的莫扎特丨“她的演奏令我感到无限爱意。” 8、带给人类喜乐的心灵丨聆听莫扎特的《加冕弥撒》；9、给莫扎特的信丨“长大了才发现，原来就连小时候爱唱的《小星星》都是你的作品”；10、小泽征尔的莫扎特《魔笛》儿童专场丨8岁萝莉唱《复仇的火焰》表情是在太丰富！“复仇的火焰”在所有成年“夜后”内心燃烧！ 11、莫扎特喜剧四重奏丨谁没关手机？ 12、莫扎特《唐璜》（巴托莉&吉尔弗利）；13、莫扎特歌剧《女人心》；14、《从毛泽东到莫扎特》：15、傅聪谈莫扎特丨为什么说贾宝玉加孙悟空就是莫扎特？16、此刻的莫扎特，是时而阴霾的天空中汤巫山，一抹明媚可亲的光线；16、比较李帕蒂、布伦德尔演奏的莫扎特《a小调第八钢琴奏鸣曲》K.310；17、《牛津简明音乐词典》这样评价莫扎特音乐的缺陷；18、“你爱我吗？”莫扎特问父亲；19、莫扎特生日快乐丨没有一个作曲家比他更近于“天籁”了！20、莫扎特几次说过：“人生多美啊”，这句话就是了解他艺术的钥匙！21、鲁宾斯坦演奏莫扎特五首钢琴协奏曲丨17、20、21、23与24号；22、他的音乐是含着眼泪的微笑！23、聆听莫扎特《D大调弦乐嬉游曲》（K.136）；听佩拉西亚的莫扎特丨既超脱于世事之上，而又满怀世间人情！【古典音乐放映厅】往期莫扎特：1、你是否熟悉莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格？2、莫扎特说：“在工作中我不怕被打扰，我甚至可以边写边说话”丨《A大调单簧管协奏曲》赏析；3、莫扎特与单簧管丨出于友谊写下的两部伟大作品（K.622与K.581）；4、他的演奏有“缎子般的光泽和甜美”丨普林兹（Alfred Prinz）演奏莫扎特协奏曲K.622；5、莫扎特居然在手稿上画了个女人丨“写给自己与一群热爱音乐的人”的《第23钢琴协奏曲》；6、他比莫扎特还少活四年丨旺德（Günter Wand）指挥舒伯特《第八、九交响曲》；7、“我与单簧管一同歌唱”丨萨宾·梅耶演绎莫扎特《A大调单簧管协奏曲》K.622；8、内田光子的苦瓜脸与莫扎特《第二十钢琴协奏曲》（K.466）；9、他的音乐生活就一场冒险性极高的比赛丨古尔达演奏莫扎特《第九、第十二钢琴奏鸣曲》（K.311/K.332）