深圳dj不到园林，怎知春色如许-妙书台
不到园林对不起青春，怎知春色如许-妙书台
来源:中华书局1912
传统建筑里，藏着人力与天工的悄悄话。
往南走，探不尽园林曲径，数不完青砖黛瓦；向北去，有木塔架构精奇，有宫殿气象恢宏。
在中国，放心做一辈子的建筑控。
“虽由人作，宛自天开”——中国园林
萧默
早在先秦时代，原始园林已经在中国出现，称“园”“圃”“囿”，具有种植和狩猎等生产意义，并有通神的功用。以后，游观的性质加强，大约到了周代，园林就主要只具有游观的作用了，这一直发展到明清。西方的园林观念起源也很早，圣经说人最早就是生活在伊甸园中的，还有传说中的巴比伦空中花园。现存西方园林遗迹，最早者在意大利古罗马帝国，约存在于公元2世纪。
世界园林主要有中国和西方两大体系，二者遥相呼应。从形式到文化内容，它们都有着根本性的区别，风格旨趣大相径庭。观察这些差异陆琪来了，可以获得很多文化信息。简言之，中国园林是自然式，取“有若自然”的自由式构图；欧洲园林是几何式奇妙小镇，取几何规则式布局。
凡尔赛宫
中国园林最初从汉代起即分为皇家园林和私家园林两大潮流。魏晋社会动乱，人生多忧，促使文人士大夫更多借托隐逸，转向自然，寄情林泉，对自然的体察当比帝王富民更多一层意趣，更加精微。《世说新语》记刘伶放达，裸形坐屋中，客有问之者，答曰：“我以天地为栋宇，屋室为裈衣，诸君何为入我裈中?”这个回答，似觉诡辩无礼，但“以天地为栋宇”一语却正道出了中国人自然观的重要一面，即将自然拉近人心，自然与人相得，更少障碍。
文人对自然的热爱，转化到文艺中，就是陶渊明、谢灵运的山水诗和山水画的出现，当然也对园林产生了影响，私家园林的性质已向士人园转化，其设计思想的主要成就即在于写意概念的建立。“有若”已不再着意于形似，而更侧重于神似，即重在对自然体察基础上的提炼、概括和典型化。
隋唐园林仍以皇家园林和私家园林为主。前者规模较大，建筑富贵华丽，显示皇家的气派；后者依园主地位或园林所在地点（城市或郊野）的不同而风格各异，更富高雅的诗意车轴山中学。唐代是私家园林大发展的时代，以艺术水平而论，私家园林尤其是文人雅士之园在某些方面似乎已凌驾于皇家园林之上了。
宋代私园的性质可注意者三，一曰士人，二曰诗意，三曰写意。
所谓士人园，是指明造园的目的在于满足文人的精神要求。中国文人不像权贵，耽沉于奢华，也不似市民，满足于耳目之娱，其心态实在是复杂矛盾得多，贯穿了儒家“达则兼济天下”和“穷则独善其身”两个方面。仕途得意，前者便成为主导；前程叵测，后者就成为寄托。更多则是二者兼具。其实比起魏晋时代，宋代文人的地位已有了很大提高，廓清了学而优则仕的道路；“终宋之世，文臣无欧刀之辟”，也并无动辄杀身之祸。然而文人们通过文人文化表现出的空漠孤寂仍然是那样深沉，反映了一种对整个人生的深刻厌倦和伤感，是文人心态更为本质的体现。所以士人园自然就被要求按士人的审美标准来实现，疏淡风雅，自然和畅，清高脱俗。
所谓诗意园，是指园林通过一种诗意化的方法来体现文人意趣。比如，唐代私园多以地名名园，宋园题署则大都是借景物而自抒胸臆，如归去来园、独乐园等。园中景点也多以松菊、舒啸、寄傲、倦飞、探春、赏幽、风月、秀野、洁华、啸风之类为名。沈括在梦溪园中，心目之所寓者，惟琴、棋、禅、墨、丹、茶、吟、谈、酒之类，谓之“九客”，显然是失意文人的生活情调。由此可以一瞥园主对于理想和诗意生活的追求葆蒂兰。
梦溪园
中国传统自来讲究诗画一体，故分析诗意园假面骑士古迦，不可不谈到画意。五代北宋时，山水画已蔚为大观。以荆浩、李成、关仝、范宽、董源等为代表的山水画家，重在全景式大尺度地把握对象，表现了人们对自然的热爱。北宋末徽宗画院以诗题命画，要求画中体现出某种主观诗情。至南宋马远、夏圭深圳dj，创作倾向由全景式的大构图转向“剩水残山”曹德信，诗情的表现更为突出。
具体到造园手法，则可以“写意”二字表之。园中通常都有水面，环水疏布景点。“智者乐水”，宁静的水面，渺弥的气韵，清风徐来，水波不兴，能引起文人们“处江湖之远”的玄想。
苏州网师园
宋园土山形势逶迤厚重，重在整体意境，而不像明清多用怪石叠山星界游神，偏重本身的形式。
园林在元代的相对沉寂以后，到明清进入总结阶段。从明中叶到清康乾时期，是中国园林的第三次发展高潮。明清园林现存实例主要为清代园林，皇家园林在北京及其附近；私家园林多集中在江南，成就也最高。二者既体现了皇家和文人审美趣味的不同，也反映了地方风格的不同。
江南私家园林先以漕运据点扬州为中心，有“园林之盛，甲于天下”之称。道光以后因盐业衰落，织造和商业中心苏州后来居上，乃独擅“园林城市”之名。清晚期又出现“岭南园林”，有某些地方风格，但水平远在江南园林之下渴慕的意思。
北方皇家园林在“康乾盛世”得到了大发展，在北京西北郊大建皇园，承德则有避暑山庄，是明至清第三次建筑高潮最后一批重要作品。这些园林除了体现皇园特有的宏大富贵以外，又大量吸收了江南高度发达的私家园林造园手法。
颐和园
（本文节选自《建筑的意境》，中华书局出版）
《营造法式》是北宋官方编订的建筑设计与施工规范专著，被学界称为“中国古籍中最完善的建筑技术专书”，也是研究中国古代建筑必不可少的参考书，对当前的古建修复、仿古建筑施工与古典风格室内外装饰等，也有直接的参考指导作用牡丹之歌简谱。这样一部既有理论根基又有详尽工程技术细节指导的专著，在世界建筑史和整个人类文化遗产中都有相当重要的地位。中华书局这次重新影印出版的《营造法式》，以陶湘的影宋本为底本，按原尺寸以优质宣纸影印出版。其“彩画作”部分采用传统彩色套印工艺，使得原书的建筑艺术价值得到了充分的体现芝麻黑铺路石。本书供古建筑设计、施工、装饰机构和古建研究者、古籍爱好者收藏参考，不足之处，敬请方家指正。
《天工开物》是世界上一部关于农业和手工业生产的综合性著作，是中国古代一部综合性的科学技术著作，有人也称它是一部百科全书式的著作。外国学者称它为“中国17世纪的工艺百科全书”我的华丽皮囊。该书对中国古代的各项技术进行了系统的总结，构成了一个完整的科学技术体系。收录了农业、手工业、工业——诸如机械、砖瓦、陶瓷、硫磺、烛、纸、兵器、火药、纺织、染色、制盐、采煤、榨油等生产技术。尤其是机械，是有详细的记述。作者在书中强调人类要和自然相协调、人力要与自然力相配合。是中国科技史料中保留丰富的一部，它更多地着眼于手工业，反映了中国明代末年出现资本主义萌芽时期的生产力状况。《天工开物译注》由自然科学史专家潘吉星对《天工开物》做了详细的注释及白话翻译，并保留了全部的图版。
《园冶》是中国历史上第一部全面系统地总结和阐述造园法则与技艺的著作，它从选址、规划与设计建筑物、叠山理水、铺装地面、选择石材和借景等方面对中国古代造园的各环节都做了深入具体的总结和阐述，集中体现了中国古人造园的智慧和艺术追求。书中提出的“虽由人作，宛自天开”、“巧于因借，精在体宜”的观点，深得中国古代造园理论之精髓。本书注释力求详尽、准确，译文流畅，点评独到，并配以精美插图，美文美图相得益彰。
长物，意思是多余之物。作者说书中所列之物，为多余、无用之物，但所涉之物皆为晚明文人清居生活之物，其陈述的文字是对“晚明文人生活方式的完整总结剑屠苍穹，反映晚明士大夫的审美趣味”。全书共十二卷金海星，涉及室庐、花木、水石、禽鱼、书画、几榻、器具、衣饰、舟车、位置、蔬果、香茗等方面，其内容范围较广，从某种意义上说，为明代士人所整理的一本晚明文化的阅读文本。这本书又在园林上别有侧重，与《园冶》同为我国古代园林艺术的双璧。
《中国建筑史》阐明中国建筑的特征，对每一时期的现存建筑实物逐一剖析：木构、砖石、桥梁、牌坊、宫殿、苑囿、寺庙坛观、陵墓、住宅，参阅古代建筑的两部“文法课本”我是你六哥，解说每个建筑形制的特征及传承关系。整体把握各个历史阶段的政治、经济、文化，明晰中国建筑史分期：上古、两汉、魏晋南北朝、隋唐、五代宋辽金、元明清、清末及民国以后。讲解各个系统建筑自身之优劣，解析他时他民族与我之异同。这部《中国建筑史》完成于1944年，当时却没有出版条件。50年代初虽要出版，但梁思成先生考虑要审读订，未能出版。此后的政治运动、批判以及繁重的社会工作，使得梁思成先生始终没能再作详细修改。本次增补版所增补的图片，均为当年先生亲手拍摄，尤为珍贵。
刚刚逝去的上个世纪，是北京急剧变化的百年。对于文明积淀深厚的这个历史名城来说，这仅仅是其沧桑变幻的一个瞬间。而这个瞬间所爆发的力量，至今仍使这个城市保持着一种历史的惯性，塑造着它在今天以及将来的形态，有体有形地影响或决定着这里每一个人的生活。《城记》试图廓清北京城半个多世纪的空间演进，还有为人熟知的建筑背后，鲜为人知的悲欢承启；历史见证者的陈述使逝去的记忆复活，尘封已久的文献、三百余帧图片让岁月不再是传说；梁思成、林徽因、陈占祥、华揽洪……建筑师多劫的人生，演绎着一出永不落幕的戏剧；这一切的缘起，只是因为北京，这个“在地球表面上人类伟大的个体工程”，拥有一段抹不去的传奇。
《古迹》为罗哲文先生关于古代建筑的学术随笔集。是典雅文存第六号作品。包括长城、古塔、古亭、古桥等内容。书中配有50幅作者建筑手绘以及摄影作品。
故宫是中华文明的奇丽瑰宝和全人类的珍贵文化遗产。单士元先生故宫“行走”74年，是“故宫学”奠基人和大家，岩崎峰子被称为“国宝中的国宝”。本书将故宫的营造历程、规模形制、细节寓意等做了专业解读。单先生不仅用朴实无华的文字揭示了皇家建筑的历史内涵，还让我们领略了一位世纪学者与故宫的特殊渊源及其治学风貌。本书汇集了单先生毕生研究精华，为读者开启了煌煌故宫之门陈梦露，让后来者体味绚丽庄严的古代文明和中华建筑文化的博大精深。
《园林清话》为著名园林专家陈从周先生所作关于园林文化艺术的文章的精选集，由其女陈馨编选。所选文章，以类相从，分为三辑，一是概论中国园林艺术，二是讲述园林细节之美，三是各地园林风采，既有宏观综述，又有具体园林实例，丰富的文史知识与园林古建筑完美结合，正如叶圣陶所言“熔哲、文、美术于一炉，臻此高境，钦悦无量”。
“建筑是人类文化的纪念碑。”在《建筑的意境》中，建筑史家萧默先生把中西建筑置于思想文化的背景下解读，让读者深入了解大到城市、宫殿，小到民居、园林，中西建筑不同的形态和制式所蕴藏着的历史逻辑与文化内涵，为中西建筑的每一种造型每一处细节都找到了文化的脚注。他还比较了中式建筑和西方建筑大相径庭的审美意趣，揭示出中西方在思想文化上的差异。同时，这本书还对中国当代建筑向何处去，也做了独特的反思。读《建筑的意境》最慧学，有助于读者朋友提高建筑艺术欣赏的水平。
对传统的每一次深情回望，都让我们心生敬意。这是一本可以让你很享受的关于中国传统木建筑的普及读物，然而又不只是讲中国传统木建筑，更是讲中国的传统文化，中国的传统艺术。
作者赵广超先生从“家”开始，述说中国人将“家”与自然共处一室，把你带入中国传统木建筑的大门，接着是伐木、文字 、高台、标准、结构、斗栱……四合院 、风水、园林、装饰等篇章，没有教科书的刻板，有的是谐趣甚至诗意隽永的语言，借着建筑与中外文化甚至中国古典诗词之间的联系，将中国传统木建筑文化娓娓道来。
如何找到传统文化的现代路径？如何做出重返传统的当代建筑？著名建筑大师、普利兹克奖获得者王澍，以深厚传统文化学养、手作营造经验为基础，探寻中国传统的当代路径和东方美学的当代延伸。这不只是一本营造之书，也是进入中国哲学的秘密小径，关乎建筑本身，也连接东方美学的深邃空间。王澍“造房子”噱占上海滩，更造“世界”。
宜
游园
9月
29日
想了解完整的中国园林建筑推荐书单，
想享受京东9月购书折扣，
想参与中华书局与京东图书联合举办的“传统文化月”活动，
长按二维码进入活动通道了解更多。
（统筹：陆藜；编辑：思岐）
来源:中华书局1912
传统建筑里，藏着人力与天工的悄悄话。
往南走，探不尽园林曲径，数不完青砖黛瓦；向北去，有木塔架构精奇，有宫殿气象恢宏。
在中国，放心做一辈子的建筑控。
“虽由人作，宛自天开”——中国园林
萧默
早在先秦时代，原始园林已经在中国出现，称“园”“圃”“囿”，具有种植和狩猎等生产意义，并有通神的功用。以后，游观的性质加强，大约到了周代，园林就主要只具有游观的作用了，这一直发展到明清。西方的园林观念起源也很早，圣经说人最早就是生活在伊甸园中的，还有传说中的巴比伦空中花园。现存西方园林遗迹，最早者在意大利古罗马帝国，约存在于公元2世纪。
世界园林主要有中国和西方两大体系，二者遥相呼应。从形式到文化内容，它们都有着根本性的区别，风格旨趣大相径庭。观察这些差异陆琪来了，可以获得很多文化信息。简言之，中国园林是自然式，取“有若自然”的自由式构图；欧洲园林是几何式奇妙小镇，取几何规则式布局。
凡尔赛宫
中国园林最初从汉代起即分为皇家园林和私家园林两大潮流。魏晋社会动乱，人生多忧，促使文人士大夫更多借托隐逸，转向自然，寄情林泉，对自然的体察当比帝王富民更多一层意趣，更加精微。《世说新语》记刘伶放达，裸形坐屋中，客有问之者，答曰：“我以天地为栋宇，屋室为裈衣，诸君何为入我裈中?”这个回答，似觉诡辩无礼，但“以天地为栋宇”一语却正道出了中国人自然观的重要一面，即将自然拉近人心，自然与人相得，更少障碍。
文人对自然的热爱，转化到文艺中，就是陶渊明、谢灵运的山水诗和山水画的出现，当然也对园林产生了影响，私家园林的性质已向士人园转化，其设计思想的主要成就即在于写意概念的建立。“有若”已不再着意于形似，而更侧重于神似，即重在对自然体察基础上的提炼、概括和典型化。
隋唐园林仍以皇家园林和私家园林为主。前者规模较大，建筑富贵华丽，显示皇家的气派；后者依园主地位或园林所在地点（城市或郊野）的不同而风格各异，更富高雅的诗意车轴山中学。唐代是私家园林大发展的时代，以艺术水平而论，私家园林尤其是文人雅士之园在某些方面似乎已凌驾于皇家园林之上了。
宋代私园的性质可注意者三，一曰士人，二曰诗意，三曰写意。
所谓士人园，是指明造园的目的在于满足文人的精神要求。中国文人不像权贵，耽沉于奢华，也不似市民，满足于耳目之娱，其心态实在是复杂矛盾得多，贯穿了儒家“达则兼济天下”和“穷则独善其身”两个方面。仕途得意，前者便成为主导；前程叵测，后者就成为寄托。更多则是二者兼具。其实比起魏晋时代，宋代文人的地位已有了很大提高，廓清了学而优则仕的道路；“终宋之世，文臣无欧刀之辟”，也并无动辄杀身之祸。然而文人们通过文人文化表现出的空漠孤寂仍然是那样深沉，反映了一种对整个人生的深刻厌倦和伤感，是文人心态更为本质的体现。所以士人园自然就被要求按士人的审美标准来实现，疏淡风雅，自然和畅，清高脱俗。
所谓诗意园，是指园林通过一种诗意化的方法来体现文人意趣。比如，唐代私园多以地名名园，宋园题署则大都是借景物而自抒胸臆，如归去来园、独乐园等。园中景点也多以松菊、舒啸、寄傲、倦飞、探春、赏幽、风月、秀野、洁华、啸风之类为名。沈括在梦溪园中，心目之所寓者，惟琴、棋、禅、墨、丹、茶、吟、谈、酒之类，谓之“九客”，显然是失意文人的生活情调。由此可以一瞥园主对于理想和诗意生活的追求葆蒂兰。
梦溪园
中国传统自来讲究诗画一体，故分析诗意园假面骑士古迦，不可不谈到画意。五代北宋时，山水画已蔚为大观。以荆浩、李成、关仝、范宽、董源等为代表的山水画家，重在全景式大尺度地把握对象，表现了人们对自然的热爱。北宋末徽宗画院以诗题命画，要求画中体现出某种主观诗情。至南宋马远、夏圭深圳dj，创作倾向由全景式的大构图转向“剩水残山”曹德信，诗情的表现更为突出。
具体到造园手法，则可以“写意”二字表之。园中通常都有水面，环水疏布景点。“智者乐水”，宁静的水面，渺弥的气韵，清风徐来，水波不兴，能引起文人们“处江湖之远”的玄想。
苏州网师园
宋园土山形势逶迤厚重，重在整体意境，而不像明清多用怪石叠山星界游神，偏重本身的形式。
园林在元代的相对沉寂以后，到明清进入总结阶段。从明中叶到清康乾时期，是中国园林的第三次发展高潮。明清园林现存实例主要为清代园林，皇家园林在北京及其附近；私家园林多集中在江南，成就也最高。二者既体现了皇家和文人审美趣味的不同，也反映了地方风格的不同。
江南私家园林先以漕运据点扬州为中心，有“园林之盛，甲于天下”之称。道光以后因盐业衰落，织造和商业中心苏州后来居上，乃独擅“园林城市”之名。清晚期又出现“岭南园林”，有某些地方风格，但水平远在江南园林之下渴慕的意思。
北方皇家园林在“康乾盛世”得到了大发展，在北京西北郊大建皇园，承德则有避暑山庄，是明至清第三次建筑高潮最后一批重要作品。这些园林除了体现皇园特有的宏大富贵以外，又大量吸收了江南高度发达的私家园林造园手法。
颐和园
（本文节选自《建筑的意境》，中华书局出版）
《营造法式》是北宋官方编订的建筑设计与施工规范专著，被学界称为“中国古籍中最完善的建筑技术专书”，也是研究中国古代建筑必不可少的参考书，对当前的古建修复、仿古建筑施工与古典风格室内外装饰等，也有直接的参考指导作用牡丹之歌简谱。这样一部既有理论根基又有详尽工程技术细节指导的专著，在世界建筑史和整个人类文化遗产中都有相当重要的地位。中华书局这次重新影印出版的《营造法式》，以陶湘的影宋本为底本，按原尺寸以优质宣纸影印出版。其“彩画作”部分采用传统彩色套印工艺，使得原书的建筑艺术价值得到了充分的体现芝麻黑铺路石。本书供古建筑设计、施工、装饰机构和古建研究者、古籍爱好者收藏参考，不足之处，敬请方家指正。
《天工开物》是世界上一部关于农业和手工业生产的综合性著作，是中国古代一部综合性的科学技术著作，有人也称它是一部百科全书式的著作。外国学者称它为“中国17世纪的工艺百科全书”我的华丽皮囊。该书对中国古代的各项技术进行了系统的总结，构成了一个完整的科学技术体系。收录了农业、手工业、工业——诸如机械、砖瓦、陶瓷、硫磺、烛、纸、兵器、火药、纺织、染色、制盐、采煤、榨油等生产技术。尤其是机械，是有详细的记述。作者在书中强调人类要和自然相协调、人力要与自然力相配合。是中国科技史料中保留丰富的一部，它更多地着眼于手工业，反映了中国明代末年出现资本主义萌芽时期的生产力状况。《天工开物译注》由自然科学史专家潘吉星对《天工开物》做了详细的注释及白话翻译，并保留了全部的图版。
《园冶》是中国历史上第一部全面系统地总结和阐述造园法则与技艺的著作，它从选址、规划与设计建筑物、叠山理水、铺装地面、选择石材和借景等方面对中国古代造园的各环节都做了深入具体的总结和阐述，集中体现了中国古人造园的智慧和艺术追求。书中提出的“虽由人作，宛自天开”、“巧于因借，精在体宜”的观点，深得中国古代造园理论之精髓。本书注释力求详尽、准确，译文流畅，点评独到，并配以精美插图，美文美图相得益彰。
长物，意思是多余之物。作者说书中所列之物，为多余、无用之物，但所涉之物皆为晚明文人清居生活之物，其陈述的文字是对“晚明文人生活方式的完整总结剑屠苍穹，反映晚明士大夫的审美趣味”。全书共十二卷金海星，涉及室庐、花木、水石、禽鱼、书画、几榻、器具、衣饰、舟车、位置、蔬果、香茗等方面，其内容范围较广，从某种意义上说，为明代士人所整理的一本晚明文化的阅读文本。这本书又在园林上别有侧重，与《园冶》同为我国古代园林艺术的双璧。
《中国建筑史》阐明中国建筑的特征，对每一时期的现存建筑实物逐一剖析：木构、砖石、桥梁、牌坊、宫殿、苑囿、寺庙坛观、陵墓、住宅，参阅古代建筑的两部“文法课本”我是你六哥，解说每个建筑形制的特征及传承关系。整体把握各个历史阶段的政治、经济、文化，明晰中国建筑史分期：上古、两汉、魏晋南北朝、隋唐、五代宋辽金、元明清、清末及民国以后。讲解各个系统建筑自身之优劣，解析他时他民族与我之异同。这部《中国建筑史》完成于1944年，当时却没有出版条件。50年代初虽要出版，但梁思成先生考虑要审读订，未能出版。此后的政治运动、批判以及繁重的社会工作，使得梁思成先生始终没能再作详细修改。本次增补版所增补的图片，均为当年先生亲手拍摄，尤为珍贵。
刚刚逝去的上个世纪，是北京急剧变化的百年。对于文明积淀深厚的这个历史名城来说，这仅仅是其沧桑变幻的一个瞬间。而这个瞬间所爆发的力量，至今仍使这个城市保持着一种历史的惯性，塑造着它在今天以及将来的形态，有体有形地影响或决定着这里每一个人的生活。《城记》试图廓清北京城半个多世纪的空间演进，还有为人熟知的建筑背后，鲜为人知的悲欢承启；历史见证者的陈述使逝去的记忆复活，尘封已久的文献、三百余帧图片让岁月不再是传说；梁思成、林徽因、陈占祥、华揽洪……建筑师多劫的人生，演绎着一出永不落幕的戏剧；这一切的缘起，只是因为北京，这个“在地球表面上人类伟大的个体工程”，拥有一段抹不去的传奇。
《古迹》为罗哲文先生关于古代建筑的学术随笔集。是典雅文存第六号作品。包括长城、古塔、古亭、古桥等内容。书中配有50幅作者建筑手绘以及摄影作品。
故宫是中华文明的奇丽瑰宝和全人类的珍贵文化遗产。单士元先生故宫“行走”74年，是“故宫学”奠基人和大家，岩崎峰子被称为“国宝中的国宝”。本书将故宫的营造历程、规模形制、细节寓意等做了专业解读。单先生不仅用朴实无华的文字揭示了皇家建筑的历史内涵，还让我们领略了一位世纪学者与故宫的特殊渊源及其治学风貌。本书汇集了单先生毕生研究精华，为读者开启了煌煌故宫之门陈梦露，让后来者体味绚丽庄严的古代文明和中华建筑文化的博大精深。
《园林清话》为著名园林专家陈从周先生所作关于园林文化艺术的文章的精选集，由其女陈馨编选。所选文章，以类相从，分为三辑，一是概论中国园林艺术，二是讲述园林细节之美，三是各地园林风采，既有宏观综述，又有具体园林实例，丰富的文史知识与园林古建筑完美结合，正如叶圣陶所言“熔哲、文、美术于一炉，臻此高境，钦悦无量”。
“建筑是人类文化的纪念碑。”在《建筑的意境》中，建筑史家萧默先生把中西建筑置于思想文化的背景下解读，让读者深入了解大到城市、宫殿，小到民居、园林，中西建筑不同的形态和制式所蕴藏着的历史逻辑与文化内涵，为中西建筑的每一种造型每一处细节都找到了文化的脚注。他还比较了中式建筑和西方建筑大相径庭的审美意趣，揭示出中西方在思想文化上的差异。同时，这本书还对中国当代建筑向何处去，也做了独特的反思。读《建筑的意境》最慧学，有助于读者朋友提高建筑艺术欣赏的水平。
对传统的每一次深情回望，都让我们心生敬意。这是一本可以让你很享受的关于中国传统木建筑的普及读物，然而又不只是讲中国传统木建筑，更是讲中国的传统文化，中国的传统艺术。
作者赵广超先生从“家”开始，述说中国人将“家”与自然共处一室，把你带入中国传统木建筑的大门，接着是伐木、文字 、高台、标准、结构、斗栱……四合院 、风水、园林、装饰等篇章，没有教科书的刻板，有的是谐趣甚至诗意隽永的语言，借着建筑与中外文化甚至中国古典诗词之间的联系，将中国传统木建筑文化娓娓道来。
如何找到传统文化的现代路径？如何做出重返传统的当代建筑？著名建筑大师、普利兹克奖获得者王澍，以深厚传统文化学养、手作营造经验为基础，探寻中国传统的当代路径和东方美学的当代延伸。这不只是一本营造之书，也是进入中国哲学的秘密小径，关乎建筑本身，也连接东方美学的深邃空间。王澍“造房子”噱占上海滩，更造“世界”。
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游园
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（统筹：陆藜；编辑：思岐）