校服门不只是情怀——【言己 IT HAS PHOTO】 胶片摄影-言己ITHASPHOTO
不只是情怀——【言己 IT HAS PHOTO】 胶片摄影-言己ITHASPHOTO
我们为什么选择胶片摄影？许多年后我在一个抽屉里发现一叠没有冲洗的秦天宝，被遗忘的底片，主题是“时间的流逝”。
——文德斯《一次》
摄影是一门怀旧的艺术。在按下快门的瞬间，这一刻已然逝去。
随着这个时代各种信息和图像的爆炸陈晓鲁，上世纪审美的高级质感消失了吗？
胶片，是对时间的尊重。
胶片摄影作为复古影像的纪录方式，即将成为一种生活方式。
老派包身工教案，讲究，清明澄澈公鸡进行曲，慢条斯理，真实而厚重校服门。
我为什么选择胶片摄影？
在这个数码大行其道、胶片渐渐淡出市场的时代，这个 4K 开始平民化、更高分辨率录像设备频频出现的时代，为何仍有大量导演坚持使用胶片制作电影？仅仅是为了保持所谓格调及作为少数的优越感吗阴约惊魂？
胶片摄影是一个化学过程，
与数字和电子无甚关联。
它纯粹来自自然。
遵循万物法则所带来的奇妙物质变化规律。
胶片的可贵之处在于，
它是物质实体而非虚拟的，
在这个随时会产生一无所有的幻觉的时代，
胶片摄影给人安全感。
胶片是银盐粒子堆积所成影像。
因此胶片摄影的横切面有一定的厚度，
随着图像的细节而起伏，
不同于数码像素的扁平，
胶片拥有呼吸。
这也是它让人感到画面温暖的原因。
银盐会对应光线变化显现出不规则的颗粒感，
是由粒子抱团出现所产生，
他们在不同的光线下规律而无序地出现，
这本身就是如同银河星系般的浪漫。
胶片摄影独特的色调常给人厚重饱和的感觉郑家尧。
也用这种骄矜自持的状态，
使人联想到那个已远去的审美的黄金年代。
胶片摄影中银盐使影调的纯滑过渡带来特异的画面感，
褪去了影像的锐利和塑料质感，
隐约显现梦境和记忆的类似影像体验弘皙。
胶片摄影的意义我们无以明证，
只是在隔过久远的时间之流后，
那被捕捉的一刻，
画面得以自由。
我们的记忆被唤醒，
和过去的某个时间点重新关联。
不稳定性是这个世界的重要属性。
胶片的不精准、不确定和不可预期使其冲洗的过程更加郑重其事，
也让结果中难以预料的成分增加。
这种意外有时带来遗憾，
有时带来的是惊喜。
在小小的取景框中窥探世界月光魅影，
因为惴惴不安，
这个过程充满了仪式感。
目光是存在的物证，
胶片的冲洗就是线索，
是漫长的重拾。
重逢来之不易，
留住甚至更难。
你的视线和取景框内的一格，
就是你的心念孙艺珍白夜行，
和选择看待这个世界的方式。
人脑不像电脑，
具有可以将记忆“完全抹消”的功能。
我们无法预见哪天会以何种方式金玉暖，
再度见到过去看见的事物。
然而曹晓雯，
当我们看照片的时候，
我们往往会蓦然意识到不可逆转的时间带来的宿命，
以及这个宿命带来的意识上的震动三目猴。
这就是等待的意义。
胶片的秩序正在离开，
可数码的秩序仍尚未确立。
数码化后，
整个行业都变得仓促了，
效率是提高了老师我想你，
质量却难以跟上阿塔莫诺娃。
数码带来了便捷，
无尽的对快速的追求，
也带来了混乱。
人总是贪婪的，
这点在数码的发展上也看的出来的，
最初的便捷，
仿佛成了罪恶的起源。
（请允许小编发发牢骚，因为见识了太多，不懂数码流程，不懂数字摄影机，就开始拍拍拍，剪剪剪的团队）
有些讽刺的是，
不管数码现在怎么进步，
它在起初追求的却完全是胶片的感觉，
所谓胶片的感觉很抽象，
但是看完一部用胶片拍摄的照片后，
就会感受到那种非常人性化、自然、随性、舒畅的质感及感动娜鲁。
当我们看到胶片摄影机排出的图片，
会有这样一种感觉：
我们看到的图片，
一直都只是我们脑内制造的幻觉，
是一种舒服的感受。
这确实是最好也是最差劲的时代，
可我始终觉得，
旧照片给我的安慰在于：
我始终相信有这样一个年代的存在，吴锡豪
它的美学空前绝后，
又离我如此之近，
我可以触摸它的肌理，
嗅到它的味道，
听到它的一念回响武田弘光。
关于我为什么坚持胶片摄影，
最后，
我想说——
它安慰了我所有关于新的未知的不安与恐慌。
我们为什么选择胶片摄影？许多年后我在一个抽屉里发现一叠没有冲洗的秦天宝，被遗忘的底片，主题是“时间的流逝”。
——文德斯《一次》
摄影是一门怀旧的艺术。在按下快门的瞬间，这一刻已然逝去。
随着这个时代各种信息和图像的爆炸陈晓鲁，上世纪审美的高级质感消失了吗？
胶片，是对时间的尊重。
胶片摄影作为复古影像的纪录方式，即将成为一种生活方式。
老派包身工教案，讲究，清明澄澈公鸡进行曲，慢条斯理，真实而厚重校服门。
我为什么选择胶片摄影？
在这个数码大行其道、胶片渐渐淡出市场的时代，这个 4K 开始平民化、更高分辨率录像设备频频出现的时代，为何仍有大量导演坚持使用胶片制作电影？仅仅是为了保持所谓格调及作为少数的优越感吗阴约惊魂？
胶片摄影是一个化学过程，
与数字和电子无甚关联。
它纯粹来自自然。
遵循万物法则所带来的奇妙物质变化规律。
胶片的可贵之处在于，
它是物质实体而非虚拟的，
在这个随时会产生一无所有的幻觉的时代，
胶片摄影给人安全感。
胶片是银盐粒子堆积所成影像。
因此胶片摄影的横切面有一定的厚度，
随着图像的细节而起伏，
不同于数码像素的扁平，
胶片拥有呼吸。
这也是它让人感到画面温暖的原因。
银盐会对应光线变化显现出不规则的颗粒感，
是由粒子抱团出现所产生，
他们在不同的光线下规律而无序地出现，
这本身就是如同银河星系般的浪漫。
胶片摄影独特的色调常给人厚重饱和的感觉郑家尧。
也用这种骄矜自持的状态，
使人联想到那个已远去的审美的黄金年代。
胶片摄影中银盐使影调的纯滑过渡带来特异的画面感，
褪去了影像的锐利和塑料质感，
隐约显现梦境和记忆的类似影像体验弘皙。
胶片摄影的意义我们无以明证，
只是在隔过久远的时间之流后，
那被捕捉的一刻，
画面得以自由。
我们的记忆被唤醒，
和过去的某个时间点重新关联。
不稳定性是这个世界的重要属性。
胶片的不精准、不确定和不可预期使其冲洗的过程更加郑重其事，
也让结果中难以预料的成分增加。
这种意外有时带来遗憾，
有时带来的是惊喜。
在小小的取景框中窥探世界月光魅影，
因为惴惴不安，
这个过程充满了仪式感。
目光是存在的物证，
胶片的冲洗就是线索，
是漫长的重拾。
重逢来之不易，
留住甚至更难。
你的视线和取景框内的一格，
就是你的心念孙艺珍白夜行，
和选择看待这个世界的方式。
人脑不像电脑，
具有可以将记忆“完全抹消”的功能。
我们无法预见哪天会以何种方式金玉暖，
再度见到过去看见的事物。
然而曹晓雯，
当我们看照片的时候，
我们往往会蓦然意识到不可逆转的时间带来的宿命，
以及这个宿命带来的意识上的震动三目猴。
这就是等待的意义。
胶片的秩序正在离开，
可数码的秩序仍尚未确立。
数码化后，
整个行业都变得仓促了，
效率是提高了老师我想你，
质量却难以跟上阿塔莫诺娃。
数码带来了便捷，
无尽的对快速的追求，
也带来了混乱。
人总是贪婪的，
这点在数码的发展上也看的出来的，
最初的便捷，
仿佛成了罪恶的起源。
（请允许小编发发牢骚，因为见识了太多，不懂数码流程，不懂数字摄影机，就开始拍拍拍，剪剪剪的团队）
有些讽刺的是，
不管数码现在怎么进步，
它在起初追求的却完全是胶片的感觉，
所谓胶片的感觉很抽象，
但是看完一部用胶片拍摄的照片后，
就会感受到那种非常人性化、自然、随性、舒畅的质感及感动娜鲁。
当我们看到胶片摄影机排出的图片，
会有这样一种感觉：
我们看到的图片，
一直都只是我们脑内制造的幻觉，
是一种舒服的感受。
这确实是最好也是最差劲的时代，
可我始终觉得，
旧照片给我的安慰在于：
我始终相信有这样一个年代的存在，吴锡豪
它的美学空前绝后，
又离我如此之近，
我可以触摸它的肌理，
嗅到它的味道，
听到它的一念回响武田弘光。
关于我为什么坚持胶片摄影，
最后，
我想说——
它安慰了我所有关于新的未知的不安与恐慌。